醒着,省着,你是醒着的吗? 是真正的醒着吗?
那是一场深刻的演出。深刻,不是因为激情。深刻,是因为演出在台前与幕后所激起的思想浪花,和冲破局限突破的火花。所以那是深刻的。
扫除心灵的尘埃,回归到最自然恬静的纯净心灵,是演出的基本概念,来自我敬爱的老师郑桂秋,是她自己的体悟和追求,也是她给予这个物质社会的提醒,和贡献。演出题为 ~ <醒着>,简单,直接。
演出概念追求心灵纯静,而我却一直带着心里一个解不开的结为演出进行着筹备工作。那一个结,让我在演出筹备初期,陷入自我怀疑和迷惘的深深阴霾之中,打不开,揪不去。使得我想逃开,不想去面对,却又因为筹备工作已经展开,而骑虎难下。
一个混乱的灵魂,如何呈现纯,静的心灵?
很多时候,越是想要冲破屏障,就越是钻牛角尖。筹备工作和排练的紧凑和累人,推着我向前走,无瑕去迷惘,去怀疑。也许,不在原地打转,是走出迷雾的最佳方式。
与运贤和碧莉姐的合作,是一次突破口。突破挡在心里的屏障,突破自己的局限。
在舞台表演方面,跳脱一贯的纯舞蹈表演形式,加入了黑色幽默的戏剧元素。也在不一样的编舞风格下,尝试摈弃旧有舞蹈肢体技巧的惯常风格。这有一份开阔心境视野的喜悦。
在创作方面,运贤跳跃性的创作思维,和开放的试验创作形式,丰富了演出的创作形式。在舞蹈背景配乐的创作中,有一段旁白,借用了庄子<庄周梦蝶>的意境为基本概念。他大胆的让我成为了执笔人,不干涉,不牵引,纯粹由我自己去思考文字方向,从而产生了<飞行。谬>,并大胆的让我用自己的声音来演绎。第一次秀出自己的文字写作,也第一次用声音去表演,而且是在自己的一次重要制作之中;而现场观众在观赏台上舞蹈表演的同时,还能注意去聆听属于背景衬托的旁白,甚至被感动,对于我而言,这一切,是激越的。
旁白,是一次用心的完成。而除了那段旁白,在戏剧元素比较强的段子:< 不要>第二段中,各个角色的对白,也由我创作包办。这是一次好玩的尝试。在写对白时,必须把自己的角色切换,进入正在创作中的那个角色里,才能有正确的心理感受,去写出那些对白。同样的,在这层创作中,必须丢开自己一向的文笔风格,去书写。
形式和风格的跳脱,是一次自我的跃进,就像一直被挡在一道深而宽的鸿沟前,以为无法前进,却原来只要抬起脚来,向前一跨,跨出了限制框框。那其实并不容易,却也不是那么的困难。向前走,方向,就在不远处。。。
演出在2007年6月9日和10日,假新山旅游资讯中心的表演礼堂(JOTIC Auditorium) 进行了三场公演,虽有暇疵, 但大夥儿倾心倾力欲将完美呈现,已让九个月来的付出,划上完美句点。
公演的完成,让我放下了九个月来的劳累奔波,同时我也挣脱了自己的心理束缚,纷扰的意志,再次坚定下来。
正当我为此而感动,为此而喜悦,并期盼接下来的前进与突破的时候,一场意外,为这一切,划上了顿号,逗号,或者,是一个句号。
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